Калле Вилпуу рад, что как музыкант мог заниматься тем, что близко его душе

Уроженец Кохтла-Ярве Калле Вилпуу, выросший до одного из известнейших эстонских рок-гитаристов, играл и формировал звуковой язык в таких любимых группах, как "Seitsmes Meel" и "Ultima Thule", а также два года выступал с группой "House of Games" на сценах как Европы, так и США. На состоявшейся в Йыхвиской центральной библиотеке встрече он рассказывал о своем пути музыканта, а также сыграл несколько важных для него вещей.

Калле Вилпуу

• Родился 24 июля 1963 года в Кохтла-Ярве.
• Его первое знакомство с музыкой произошло в школьном ансамбле Кохтла-Ярвеской 1-й средней школы, где он сначала играл на барабанах, а затем на гитаре.
• В 1983 году он начал изучать классическую гитару в Таллиннском музыкальном училище имени Георга Отса, переведясь в середине обучения на отделение эстрады.
• Играл на гитаре в рок-группах "Seitsmes Meel" (1985-1990), "Ultima Thule" (1991-...), "House of Games" (2003-2009), группе Тыниса Мяги "777" (1990), недолгое время в ансамбле музыкального сопровождения Марью Ляник, "Saxappeal Band", "Data", "Pantokraator", "Kuller", "Magnetic Band" и других.
• С этими коллективами он выступал на многочисленных фестивалях и участвовал в турах, помимо Эстонии, в других странах Европы и США.
• В 2013 году он выпустил свой первый сольный альбом "Silver Lining", который был признан альбомом года по версии голландской радиостанции "T-on-Air".

- Удостоившийся недавно в Ида-Вирумаа премии "Капитала культуры" за дело жизни лыжный тренер Юри Шмидт сказал в интервью "Северному побережью", что Калле Вилпуу был одним из способнейших его учеников, который быстро освоил хорошую лыжную технику. Однако на одном соревновании, проходившем в Отепяэ в конце зимы, когда снега было уже мало, Вилпуу проиграл своему соученику Тийту Паалбергу - и в один день перестал ходить на лыжные тренировки. Остается только гадать, то ли эстонский спорт из-за такого решения потерял многое, то ли эстонская музыка выиграла. Вы так же помните ту историю?

- (Смеется.) Я думаю, что это было не совсем так. Главной причиной стало то, что после занятий в дружине предыдущим летом, где приходилось довольно много играть на гитаре, я понял, что это мне больше подходит, чем лыжи.

Хотя благодаря тогдашним занятиям спортом я получил хорошее здоровье. В летние каникулы, а зачастую и в зимние, мы находились в тренировочных лагерях в Кяэрику, Отепяэ и их окрестностях. Времени на то, чтобы пойти, например, в город похулиганить, просто не оставалось - были школы и тренировка. Благодаря этому меньше оставалось времени также на соприкосновение с социалистическим реализмом. Юри Шмидт совершенно отличался от большинства других взрослых - своим видом и разговорами он будто пришел к нам из западных фильмов. 

На проходившей 22 февраля в Йыхвиской библиотеке встрече Калле Вилпуу встретился также с бывшим своим лыжным тренером Юри Шмидтом. Фото: Matti Kämärä / Põhjarannik

- Помогла ли такая спортивная закалка выдержать в роли рок-музыканта?

- Да, в этом смысле помогла. Друзья мне иногда говорили, до чего же у меня хорошее здоровье.

Те дни в спортивном лагере были такие, что в беге на роликах или в имитационном беге с палками к концу дня набиралось 30 километров. Это не шутки, это была очень большая нагрузка.

- Каким образом из вас, 17-летнего юнца, только что закончившего Кохтла-Ярвескую 1-ю среднюю школу, получился замдиректора Пярнуского театра?

- Моя сестра жила в Пярну. После окончания школы я поехал туда и спросил у директора театра, не требуется ли им рабочий сцены. Директор сказал, что эти должности у них заняты, но поскольку рабочих рук у них все-таки сильно не хватает, то они оформят меня на работу кем-то другим. Вот первой записью в моей трудовой книжке и стало: замдиректора Пярнуского театра.

- В какой мере вас сформировали работа и жизнь в театре?

- В очень большой. Я проработал в театре, наверное, всего два дня и даже был еще несовершеннолетним, когда в театре состоялось торжество в честь премьеры. Я надел костюм. Все то, что происходило потом… Ну да, все это было весело и здорово, но я увидел, что весь этот актерский мир и люди, которых я в то время видел только по телевизору, в реальной жизни совсем другие. Когда через год я поступил в училище имени Отса на отделение классической гитары, то уже понимал, как функционирует этот мир людей культуры и как тут ведутся дела.

В Пярну жил приехавший из Петербурга преподаватель гитары Игорь Клименков, мастеривший к тому же музыкальные инструменты. К нему приезжали музыканты из "Hortus Musicus" со своими лауто и прочими инструментами. Из России приезжали гитаристы ремонтировать и совершенствовать свои инструменты. Я ходил на занятия к Игорю. Год учился у него игре на классической гитаре. Мы разговаривали также о прочих мировых делах, и я узнал много интересного.

- Откуда пришел такой интерес к игре на гитаре?

- У каждого человека была такая первая виниловая пластинка, которую он услышал. У меня это был диск "Pink Floyd" "Dark Side Of The Moon". Когда я в десять лет услышал ее, то она по-особенному на меня подействовала. Отсюда возник интерес, я захотел прослушать и другие пластинки, так оно и пошло.

Интерес к тому, чтобы слушать музыку, появился у меня значительно раньше интереса к игре на гитаре. Если ты слушаешь много музыки, то начинаешь также понимать ее. Это как со знанием языков. Люди, сознательно слушающие музыку, учатся отличать хорошую музыку от плохой, понимать саунд, и в конце концов начинают понимать также, к примеру, качество групп и оркестров.

- Каким образом пластинки западных групп попадали в 1970-х годах в Кохтла-Ярве?

- Довольно быстро попадали. Тот самый диск "Pink Floyd", который вышел весной 1973 года, уже в конце года имелся в Кохтла-Ярве. Поблизости от Кохтла-Ярвеской 1-й средней школы жил мальчишка по имени Александр Чуклин, в начале 1990-х он уехал отсюда и проживает в Америке. Мы с сестрой ходили к нему слушать пластинки. У него было там все: Дэвид Боуи, "Genesis" и другие. Я не знаю, как эти пластинки попадали к нему, но я очень благодарен ему за то, что имел в то время доступ к музыке, которую иначе и во сне не мог бы увидеть.

- Говорят, что музыка, которую слушают в подростковом возрасте, остается близкой на всю жизнь.

- Такое может быть. Жизнь показала, что рок-группы 1970-х - "Led Zeppelin", "Yes", "Genesis", "King Crimson" - такими и остались. Это был пик взлета прогрессивного рока. Позднее он периодически вновь находил волнами. Просто делавшаяся в то время музыка была настолько сильная, что навеки пригвождала к стене - и все.

- Немногие любители музыки знают, что вдобавок к тому, что вы были гитаристом легендарных эстонских групп "Seitsmes Meel" и "Ultima Thule", вы являетесь также автором некоторых известных их песен, как, например, "Kõrbes", "Pärl", "Ahasveerus" или "Viiv".

- То, что меня не знают как автора этих песен, не какая-то там катастрофа. Мне лень было сильно заниматься этими авторскими делами. Но когда я видел в "YouTube" или где-то еще перед более большой публикой, что с авторством промахиваются, то меня это выводило из себя, и я выложил часть своих песен в "YouTube" под своим именем. Я открыл там свой канал и планирую разместить там большинство этих песен. Наведу с этим порядок, ведь это моя собственная несделанная работа.

- Вы десятки лет находились рядом с корифеями эстонской рок-музыки. Какой след это оставило?

- Мне посчастливилось делать музыку вместе с такими гениями, как Хенри Лакс и Рихо Сибуль. В "Seitsmes Meel" я играл пять лет, и это было особенное время. В иной месяц у нас бывало по 28 концертов. Мы выступали на первом "Rock Summer" в качестве последнего исполнителя. Певческое поле было битком набито людьми, светящиеся зажигалки в руках, все подпевали, эту картину мне никогда не забыть.

Но и Урмас Алендер для меня очень важен. Я был последним, вместе с кем он записывал музыку в студии перед своей гибелью на корабле.

- Как вы оказались в "Ultima Thule"?

- В 1991 году "Seitsmes Meel" закончил активную деятельность. Из "Ultima Thule" ушли Славка Кобрин и Пеэтер Йыгиоя, оба уехали в Канаду. Вместо них в 1991 году в группу пригласили Тоомаса Рулля и меня. Я узнал об этом за день. Ало Маттийзен сказал, что меня хотят позвать в "Ultima Thule". Я удивился: "Меня? Ведь я не блюзовый гитарист!". Однако на следующий день Рихо и Рауль Вайгла появились у меня за дверью.

Время было такое, что играть было особо негде, кроме как в немногих таллиннских барах с живой музыкой, главным образом в баре театра "Von Krahl" и в "Eeslitall". Несколько лет мы играли там в основном блюзовые стандарты, песни "Thule" почти совсем не исполняли. Очевидно, Рихо и Рауль предполагали, что мы с Тоомасом учуем блюзовую сторону.

Но группа начала все же меняться, ведь новые люди приносили также новые поветрия. Пластинку "Ingel ja Suli" мы записали в моей маленькой домашней студии. К тому времени я с огромным трудом построил ее и радовался, что она у меня есть. Когда записывали этот диск, денег ни у кого не было, сделали ее на коленке. Задним числом мне самому эта пластинка очень нравится. Как эти вещи, так и все звучание.

Рихо все время приходил ко мне, мы сидели за студийным столом и думали иногда так, что голова дымилась, о том, как мы сделаем этот диск.

- На этом диске есть также одна вещь - "Keskea kriis", которую вы сочинили вместе.

- Да. У меня был с Рихо такой особенный опыт - однако сделать вместе не только одну песню, а весь диск. Ведь над аранжировкой этих вещей пришлось порядком потрудиться.

- По звуковому языку "Ingel ja Suli" явно отличался от более ранних вещей "Ultima Thule" - таких как "Kassitapp" или "Liivimaa pastoraal".

- Это и стало тем изменением, которое должно было прийти с новыми людьми. Слава Богу, что так случилось.

- От вашего прихода в группу до выпуска диска с таким другим саундом прошло 14 лет.

- Главным, что мешало жизни и деятельности, была тотальная бедность, царившая повсюду. Выпуск дисков был очень дорогим делом.

Мы в студии очень долго отрабатывали эту сыгранность. Срастись с такими музыкантами, которые были в "Thule", оказалось не очень просто. Собрались вместе такие большие личности, что ого-го! Но и исполняя те блюзовые стандарты, мы постоянно сближались друг с другом. Мы пришли из разных миров. А потом оказалось, что люди приняли произошедшие перемены.

- Как вы представляли себя в качестве сценического музыканта? Находились, скорее, на заднем плане, не носились вокруг с гитарой, как, например гитарист "AC/DC" Ангус Янг?

- Если бы я начал вытворять такие вещи за спиной Рихо, то он, наверное, выгнал бы меня из группы. (Смеется.) Порядок и дисциплина были что надо. Обязанности на сцене были распределены.

- Может ли "Ultima Thule" еще начать регулярно действовать после смерти Рихо Сибуля?

- Отдельные концерты могут состояться. В августе должен пройти концерт в Кясму. Если захотят, то можем собраться для частных мероприятий и пригласить спеть Микка Таммепыльда и Вайко Эплика. Другой вариант: если будут очень торжественные мероприятия, связанные, например, с культурной историей Эстонии, то мы сыграем. 

- Но давать в газету объявление о том, что ансамбль "Ultima Thule" ищет вокалиста, не будете?

- (Смеется.) Нет-нет. Истина такова, что если нет Рихо, то нет и этой группы. Свой 60-й день рождения я отметил таким образом, что Микк Таммепыльд разучил по моей просьбе 20 песен и это хорошо получилось, у всех было хорошее настроение. Нам самим тоже было приятно увидеть друг друга. После похорон Рихо мы больше и не собирались, только виделись иногда случайно где-нибудь в магазине.

Когда Микк Таммепыльд прошлым летом пришел репетировать в мою студию, то будто застыл, ведь это очень особое место. Там действительно было записано так много музыки. Последние диски "Thule" и несколько других проектов.

- Одним из особых периодов вашей, как музыканта, жизни, о котором в Эстонии тоже знают немного, является период более чем 15-летней давности, когда вы с группой "House of Games" несколько лет разъезжали по Европе и США. Как это удалось?

- "House of Games" стал для меня третьей вдобавок к "Seitsmes Meel" и "Ultima Thule" важнейшей группой. Там возникла какая-то проблема с гитаристом, и вокалист Эрик Меремаа спросил, не могу ли я их выручить. Я разучил их вещи, они исполняли также западные каверы и делали unplugged-версии. Сначала мы выступали втроем, Эрик, я и Ангела Аак, довольно много ездили по Эстонии.

В какой-то момент у меня появилось ощущение, что из этой группы будет толк, и возник более серьезный интерес. Тогда мы с Эриком решили, что постараемся пойти дальше и соберем группу побольше. Я привел в группу тоже уроженца Кохтла-Ярве ударника Андруса Лиллепеа, Эрик пригласил Ханно Келпа, нынешнего бас-гитариста "Terminaator". На Андруса я обратил внимание еще раньше, подумал: вот это сила! Ханно тоже был очень талантливый парень. Тоже уроженец Ида-Вирумаа - из Пюсси - Евгений Бабкин играл на клавишных. "House of Games" и являлся как бы ида-вируской группой.

У жены Эрика Меремаа Аве имелась хорошая деловая жилка. Она спросила, что это мы выступаем где-то здесь, в Таллинне в "Raeköök", ведь у нее есть друзья в Финляндии и она поговорит с ними. Вот мы и начали ездить играть в Финляндию. Каждые выходные: в четверг ехали туда и в воскресенье возвращались.

- И играли все-таки рок, не танго?

- Мы играли в маленьких рок-клубах рок-каверы, но делали это, наверное, хорошо. В Финляндии есть такой обычай, что если тебе приносят на резервированный для группы стол выпивку, то, следовательно, ты кому-то нравишься. Нам тоже приносили и говорили, мол, вы, парни, умеете играть. Все это было настолько иначе, чем у нас в Эстонии в то время.

Мы зарабатывали там достаточно хорошо и жили намного лучше, чем здешние эстонские музыканты. Но мы широко об этом нигде не говорили. Это было наше внутригрупповое дело.

И тут мы подумали, начнем-ка сами писать песни. Объединили усилия. Эрик начал ходить в мою домашнюю студию, мы сделали несколько песен. Я подумал, что они звучат довольно хорошо. Другие парни тоже хорошо подключились. Это сработало и потому, что все хорошо знали более старый контекст рок-музыки. Начал получаться довольно многообещающий материал для диска, который потом и вошел в диск "Rise and Shine". Аве начала искать спонсоров, связалась с Рене Меристе и отправила ему наши новые вещи. Рене сразу понял, что в этом что-то есть.

- Тоже имеющий кохтла-ярвеские корни Рене Меристе к тому времени уже сделал известными в Европе "Vanilla Ninja".

- Да. Он был специалистом в этой области и очень хорошо знал, что выстрелит, а что нет. 

Рене Меристе: Калле Вилпуу получал досадно мало благодарности и похвалы

Рене Меристе. Фото: Matti Kämärä / Põhjarannik

РЕНЕ МЕРИСТЕ, музыкальный менеджер, преподаватель Калифорнийского государственного университета в Нортридже и президент Эстонского общества Лос-Анджелеса:

- Калле Вилпуу, бесспорно, один из лучших и наиболее самобытных гитаристов Эстонии. Такого восприятия и преданности своему делу, как у Калле, в Эстонии мало.

На протяжении многих лет он был правой рукой Хенри Лакса, Рихо Сибуля, Эрика Меремаа, а также поддерживал Сийри Сисаск, Тыниса Мяги, Индрека Патте, Гуннара Грапса и многих других талантливых исполнителей. Список говорит сам за себя.

Он очень трудолюбивый, но при этом скромный и добродушный человек. Гитарист с такими человеческими качествами - большая поддержка для вокальных лидеров групп. Иногда именно по этой причине Калле достается досадно мало уважения, благодарности, похвалы и наград за свою работу. Я искренне надеюсь, что это изменится.

С "House of Games" меня познакомила их менеджер Аве Раудмяэ. Эрик включил мне свои демозаписи, и от композиции "Evil in Needle" у меня по коже побежали мурашки. Послушайте гитарные партии из этой композиции!!!

Для записи мы выбрали студию "Bennett Studios" в Нью-Джерси, принадлежащую семье обладателя "Грэмми" Тони Беннетта, которой управлял его сын Дэ. Студия располагалась в 100-летнем здании железнодорожного вокзала.

В качестве продюсера был выбран легендарный Кевин "Caveman" Ширли (работавший с Джо Бонамассой, "Aerosmith", "Metallica", "Led Zeppelin", "Iron Maiden", "Bon Jovi", Билли Джоэлом, Марией Рокс и многими другими артистами). И Кевин, и Дэ неоднократно хвалили Калле как во время записи, так и после нее.

Композиция "Evil in Needle" оказалась настолько удачной, что после того, как о ней узнали рок-лейблы и промоутеры по всему миру, "House of Games" начал получать предложения выступить на разогреве у известных рок-групп в Европе и Англии. В числе победителей оказались финская группа "The Rasmus" и американская "WASP" с их европейскими турами. Когда первый раз в Праге переполненный зал фанатов "Rasmus" отрывался под песню "Evil in Needle", мы все испытали потрясающие ощущения!

Музыкальный мир жесток, и помимо хороших композиций и упорной работы нужны большие инвестиции и удача. "House of Games" не стали всемирно известными, но их музыка неподвластна времени, а гитарные партии Калле просто великолепны! 

На этом гастрольном автобусе "House of Games" преодолел десятки тысяч километров за два года. Фото: Erakogu

Когда разговор заходит о рок-музыке, я всегда ставлю композиции "House of Games". Также, например, в конце февраля этого года, когда студенты Калифорнийского университета Нортриджа попросили меня на лекции дать послушать рок, я включил композицию "Evil in Needle" группы "House of Games". Они все хвалили гитарные партии и вокалиста и не могли поверить, что это эстонская группа и что композиция была записана 19 лет назад...

В случае этой пластинки важно было то, что окончательные варианты песен мы записали в Финляндии у Ханну Лейдена. Далее этот материал отправился в одну из известнейших финских студий "FinnVox", в которой десятки комнат, и в каждой постоянно происходит какая-то деятельность, там собирались люди со всего мира. Это был интересный опыт. Мы жили в то время в садовом домике одного финна, утром с тремя пересадками ехали на автобусе в студию. Такой корифей, как Хийли Хиллесмаа, продюсер известнейшей за все времена финской группы "HIM", находился в студии и микшировал песни нашей пластинки. В конце концов мастеринг этого диска завершили в Америке.

Там я получил представление о том, каким образом на самом деле происходит запись песен и поиск лучшего звука. Если сейчас поставить пластинку "Rise and Shine", то ни один черт не скажет, что это эстонская группа. Там не видно никакой наметки. Все сделано как надо.

Для меня это стало хорошим опытом и в том смысле, что я увидел, какова культура труда на финских студиях. Моя дочь Ребекка, изучающая сейчас в Германии композицию, иногда присылает мне новые эстонские песни. Мне жаль, что большей частью они ужасно красивые, но у них нет хорошего саунда. В музыке очень важен звук. Добиться этого - удовольствие дорогое, но если звук не будет соответствовать стандарту, то никто и разговаривать с тобой не станет. Я всем советую обращать внимание на качество записи - оно создает музыке дополнительную ценность. В Финляндии звукорежиссуру изучают в университетах, а после этого годами служат подмастерьями на студиях, прежде чем из них получаются мастера.

- Как сложились дела с той пластинкой?

- Когда она вышла, я с удивлением увидел, что в таких журналах, как "Classic Rock" и "Metal Hammer", были рецензии на пластинку и ее похвалили, отметили хороший звук. Пожалуй, связи Рене Меристе тоже поспособствовали тому, что эта пластинка удостоилась внимания. Я этому особенно радовался, ведь очень много работал над этим диском, не менее года сидел над этими песнями в студии.

Далее дверь открылась. Помню, как-то раз, когда мы снова сидели в репетиционном помещении музыкальной академии, вошел менеджер с записной книжкой в руках и зачитал города предстоящего турне. Там были уже не Рапла и Тюри, а Манчестер, Лидс, Глазго, Ливерпуль, Лондон… Этих городов было там страшно много, два года колесили также по Германии, Бельгии и Голландии.

Жизнь изменилась настолько, что пару лет мы жили в гастрольном автобусе. Разъезжали по Европе и побывали также в Америке.

- Какая публика приходила вас слушать?

- Публика, особенно в Великобритании, была очень взыскательная. Там не было смысла шутить. Если ты играешь плохо или исполняешь какую-то ерунду, то они просто начинают кричать и прогоняют группу со сцены. Это мотивировало работать. На подготовку было два месяца. Не оставалось ничего другого, как репетировать по 8-10 часов в день. Нельзя было ехать валять дурака.

- Хотя вроде бы за плечами уже были серьезная школа и практика: пять лет в "Seitsmes Meel" и 15 лет в "Ultima Thule"?

- Да, это верно! Но делать было нечего - мастерство пришлось повышать.

Конечно, я хотел бы жить такой гастрольной жизнью рок-музыканта лет в двадцать, но в то время у нас еще существовал железный занавес. Ну, ничего страшного, я смог испытать это по крайней мере в 40 лет. Лучше поздно, чем никогда. Хотя то, что почти каждый день проезжаешь в автобусе 600 или 900 километров из одного города в другой, было нелегко. Посинеешь, пока на место доберешься.

- Такой шанс, кроме особенного опыта, принес и приличные деньги тоже?

- Не принес. Но я смог повидать мир. После концертов бродил по тем городам. Понял, как живет западный мир. Группы, которым удалось таким образом вырваться из Эстонии и пожить там полноценной жизнью рок-музыканта, можно пересчитать по пальцам одной руки. 

Сольный альбом Калле Вилпуу больше известен за рубежом, чем в Эстонии

Сольный альбом Калле Вилпуу "Silver Lining". Фото: Repro

Калле Вилпуу вспоминает, что когда он уже несколько десятилетий записывал, сводил и аранжировал альбомы других музыкантов, у него стали спрашивать - мол, парень, а где твой альбом?

- И я начал потихоньку его составлять. К тому времени я уже хорошо представлял, как правильно работать над альбомом, и установил для себя очень высокую планку. Я понял, что все должно быть сделано настолько хорошо, насколько это возможно, - вспомнил он.

В 2013 году вышел альбом инструментальной музыки Калле Вилпуу "Silver Lining". Он привлек большое внимание эстонских музыкальных критиков, а Март Юур, например, отнес его к эстонскому научно-фантастическому року. Но, к удивлению Калле, альбом нашел неожиданно большой отклик в интернете у поклонников прог-рока по всему миру, десятки из которых написали восторженные отзывы. Один итальянец, например, написал, что альбом стал еще одним доказательством музыкального богатства, которое может предложить маленькая балтийская страна. Одна из голландских радиостанций даже признала его альбомом года в 2015 году.

- Это распространилось со скоростью лесного пожара, и мне стало интересно посмотреть, как далеко это может зайти, - сказал Вилпуу, отметив, что он получил более 40 рецензий на свой альбом, и ни одна из них не была ниже семи баллов из десяти. - Я начал думать: да ладно, может, они и правы. Мне было интересно узнать, как такую музыку понимают в Австралии, Японии или на Аляске. Это была компетентная критика от людей, разбирающихся в рок-музыке, мне было интересно читать. Никто из тех, кто писал эти рецензии, не знал о моем прежнем опыте. Единственное, что имело значение, - это музыка.

Калле Вилпуу уже несколько лет работает над своим вторым сольным альбомом, который он планирует выпустить в этом году. А затем он собирается организовать концерты, на которых будет звучать музыка с обоих альбомов.

- Вы как музыкант занимаетесь еще чем-нибудь таким, о чем более широкая общественность ничего не знает?

- Я сыграл довольно много соло на гитаре или делал аранжировки партий для гитары, которые могут использовать в своих песнях другие, не упоминая моего имени. Я выполняю свою работу, размещаю эти файлы на сервере, не надо даже из дома вылезать. Таких проектов я сделал в своей студии штук семьдесят-восемьдесят. Это помогало также заработать на кусок хлеба.

- Вы как музыкант счастливы, что почти всю свою жизнь могли заниматься такой музыкой, какой хотели и которая вам самому по душе?

- Да, просто вот так выпало и пошло естественным путем. Мне не приходилось для этого лезть из кожи вон. Я почти все эти годы входил в активную концертную группу.

- Нет ли у вас в мыслях самому собрать еще какую-нибудь группу теперь, когда "Ultima Thule" уже не действует активно?

- Надо все же и в паспорт заглядывать. Посмотрим, какие еще планы имеются у жизни относительно меня. Это факт, что надо работать и стараться. Однако это касается любой области жизни.