Актер и режиссер Борис Богданов: "Любой спектакль - это приключение"

В прошлом году в Кохтла-Ярве, Силламяэ и Нарве с большим успехом прошел спектакль "Банкет в Париже" рижского гастрольного театра "А". Все представления собрали аншлаги. В понедельник, 5 мая, спектакль покажут в Йыхвиском концертном доме. Среди участников международного творческого проекта есть наши земляки - Борис Богданов, режиссер и исполнитель одной из ролей, а также актер Сергей Рымар. О театральном коллективе, постановках и собственном творческом пути рассказал Борис Богданов.

Борис Богданов. Фото: Erakogu

CV: Борис Богданов

• Родился 13 февраля 1986 года в Нарве.
• Закончил кохтла-ярвескую среднюю школу №3 (позже - Кесклиннаская).
• Закончил актерский факультет Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ).
• Окончил режиссерский факультет Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК).
• Работал в театральной студии "16-я комната" Нарвского Дома детского творчества, нарвском театре "Ильмарине", до 2022 года - в различных московских театрах. Сыграл более пятидесяти ролей в кино.
• После начала войны России с Украиной переехал в Америку.
• В 2023 году вернулся на родину в Эстонию.

- О театре "А" многие ничего не знают. Расскажете?

- Театр "А" базируется в Латвии, труппа состоит из профессиональных актеров, собранных из разных стран. Продюсер - рижанин Игорь Левин. Театр гастрольный, ездит со спектаклями по разным странам.

"Банкет в Париже" - первый спектакль, который я поставил в театра "А" по пьесе Нила Саймона "Званый ужин". Это довольно популярная вещь и для меня не новая - впервые делал как выпускной спектакль в Санкт-Петербурге. Позже возвращался к этой истории в Москве, но уже в другом формате.

"Банкет в Париже" - спектакль, представляющий сложные взаимоотношения красиво, иронично, смешно и добродушно. Фото: Erakogu

- Теперь опять новый взгляд?

- Так и есть - меняюсь я сам, и актеры другие. Собрался международный актерский состав: Сергей Рымар и я из Эстонии, Максим Терлецкий из Латвии, Анна Мяченко и Таисия Сидоренкова из Украины, Ольга Олейник из Польши. Мы давно знаем друг друга - работали вместе в разных театральных проектах.

- Репетировать в ситуации, когда актеры живут в разных странах, наверное, непросто?

- Сложно собрать на репетиции, у каждого есть другая работа. Но когда все четко расписано и график выстроен, уже проще. Как режиссер скажу, что любой спектакль - это приключение, и оно всегда разное.

В России я много занимался театральными проектами и могу сказать, что открыть свое дело в Европе оказалось легче. Может, потому, что здесь меньше конкуренция. Если твоя работа понравится зрителю, то он и в следующий раз придет. Мы стараемся, чтобы понравилось.

- "Банкет" везде шел с аншлагами, значит, спектакль можно назвать успешным? На родине, наверное, встретили особенно теплый прием?

- Мы проехали с ним по Эстонии, Литве, Латвии, Финляндии. В этом году снова поедем в Литву и Финляндию, ждут нас в Германии, Чехии. В Нарве артистов завалили цветами и долго не отпускали. Зрителей собралось столько, что пришлось ставить дополнительные стулья и была потрясающая атмосфера. Не думали, что полные залы соберутся в Кохтла-Ярве и Силламяэ - города маленькие и от коллег часто слышу, что возить сюда спектакли нерентабельно. Но публика собралась и прекрасно реагировала.

- На сцене всякое бывает, и аудитория разная. Случались неожиданности?

- Тепло принимали везде. Повторюсь, каждый спектакль - это приключение. Всегда запоминается атмосфера.

Если о "Банкете", то для меня незабываемый спектакль был в латвийской Елгаве. В сцене драки поскользнулся и колено буквально выскочило из сустава. Дикая боль, сам его "собрал", отполз за сцену, пришлось объявить антракт. Вызвали скорую, сделали укол... Доиграл, но было тяжело, да и потом в этом туре выходил на сцену с палкой.

- Для постановки выбрали комедию, потому что вам близок этот жанр?

- Мне нравится хороший американский юмор. Не такой, как в низкосортных фильмах. А хороший, например, как у Вуди Аллена, Майкла Брукса и так далее. Люблю произведения Нила Саймона, ставил раньше его "Калифорнийскую сюиту".

"Банкет в Париже" - это о том, что с нами происходит во взрослом возрасте: любовь и разводы, сложные взаимоотношения, подчас неразрешимые противоречия, которые люди разрешают не в форме диалога, а разрыва, развода... Что с этим делать? Спектакль отвечает на этот вопрос красиво, иронично, очень смешно, добродушно, где-то цинично, но тем не менее разбираются.

Все когда-то были в сложных отношениях, тема близка всем, кто любил, кто женился или развелся. Зрители готовы принимать ситуации на себя, о чем говорили после спектакля. Однажды прямо в зале раздался крик: "Ну, прям моя жена!.."

Мы живем в таком мире, где людям хватает, чем загрузиться, поэтому они хотят в театре отдыхать - об этом многие говорят. Мы несем мир, любовь, доброту, смех и радость.

- Редко бывает, чтобы на сцену выходил и сам режиссер. Вы это делаете. Почему?

- Потому что я всегда это делал, люблю сцену и беру роль, которая мне близка, знаю, как ее сыграть.

- Как началась ваша актерская карьера?

- Самому кажется, что занимался этим всю жизнь. Мой первый опыт был в детстве, в студии "Диво" в Кохтла-Ярве, с прекрасным театральным педагогом Галиной Дидковской. Потом уехал в Нарву, работал в студии "16-я комната" у Катунцевых. Напоминание об этом - несколько "Золотых рыбок" и других наград с различных фестивалей. Играл в нарвском театре "Ильмарине", объездили много городов. Одновременно учился в Нарвском колледже на педагога начальных классов, но до диплома не дошел - театр победил.

Профессию актера получил в Питере, в Москве учился режиссуре. С 2013 года работал в Московском независимом театре. Снимался в кино, организовал свою театральную студию с Михаилом Рябовым - он тоже бывший нарвитянин.

Первые годы в России было сложно найти работу, будучи гражданином Эстонии. Только в 2017 году получил вид на жительство, и стало проще. Но не надолго - пришлось уехать из страны.

- Из-за войны?

- Именно. Участвовал в протестных митингах, писал что-то на "Facebook"... Как иностранцу мне ничего не сделали, но запретили въезд, на границе сказали, что ваше присутствие в стране нежелательно, и выдали соответствующую бумагу...

- Вернулись на родину?

- Когда так резко оборвалась карьера в России, вариантов было немного. Приехал в Эстонию, но сложно было вытащить из России все, что осталось там, - деньги, документы и прочее. Надо было где-то зарабатывать - уехал в Америку к друзьям. Но и там человеку с другим гражданством не менее сложно найти работу по душе. Занимался разным, чтобы заработать на жизнь.

Через полтора года вернулся в Эстонию. Прошлым летом в Нарве был занят в интерактивном спектакле с элементами абсурда "Трамвай", который поставила Елена Пазилина в Нарва-Йыэсуу. Параллельно работал в независимом модерн-театре, который базируется в Украине и делает ставку на гастрольной деятельности. Его создатель - дальновидный продюсер Дмитрий Рачковский, один из немногих, кто понимает, что будущее - в открытости и консолидации, а не в разделении. Он собрал актеров из разных стран - Украины, Эстонии, Латвии, Испании, России... Я занят в спектаклях "Анна Каренина", "Мастер и Маргарита" по Булгакову, в котором играет также звездный актер из Латвии Ивар Калныньш.

Потом начал собственный творческий проект, продюсера нашел в Риге.

- И появился театр "А". Почему так назвали?

- Из жизни - когда с кем-то начинали говорить о спектакле или ролях, звучало: "А, это тот-то..." Или: "А, это такой...", А, вот о чем!". Вот и осталось "А".

- Останетесь в нем?

- Посмотрим. Но уже работаю над новым проектом - "Ужин с придурком" - по пьесе известного французского драматурга Франсиса Вебера. Планируем показать его в Эстонии в декабре.

- Часто приходится ездить и в Украину?

- С начала войны был дважды - в 2023 году и этой весной. Ездил к друзьям на спектакль. Был в Киеве, Полтаве, Кременчуге, Черкассах и Харькове. Зрелище тяжелое, особенно в Харькове. Кажется, там нет ни одного дома без следов войны - выбитые окна, разваленные крыши, дыры в стенах... Но в городе осталось около миллиона жителей, вполовину меньше, чем раньше, но жизнь продолжается. И театр живет - построили импровизированную сцену в бомбоубежище и играют.

Ситуация сложная, но с другой стороны, обнадеживает, как говорил герой фильма "Парк Юрского периода", - жизнь найдет выход.

- Не страшно там было находиться?

- Когда живешь в гостинице на пятом этаже и ночью орет тревога, ты не понимаешь, что делать - бежать вниз или спать дальше? Кто знает, куда упадет? Как описать это чувство? Но местные привыкли - гуляют по улицам, работают... Получая сообщение, не всегда спешат в укрытие, мол, будь что будет.

- Поделитесь планами на будущее?

- Есть план осенью повезти в Украину "Банкет в Париже", но для этого придется искать частично новых исполнителей, потому что там надо играть на украинском языке, не все нынешние актеры им владеют. Как уже говорил, готовлю "Ужин с придурком" по одноименной пьесе Франсиса Вебера.

Летом летим в Австралию с "Мастером и Маргаритой". Привезем в Эстонию "Собачье сердце" - режиссер Валерий Золотухин сделал необычную постановку. У модерн-театра есть хороший спектакль "Ирония судьбы". Думали, что тема устарела - каждый год люди смотрели этот фильм, надоело, но в Литве и Латвии его приняли удивительно прекрасно. В Эстонию с ним пока не доехали, но, может быть, скоро приедем.